00

ΒΑΣΙΚΕΣ ΑΡΧΕΣ ΓΡΑΦΙΣΤΙΚΗΣ

GRAPHIC DESIGN ESSENTIALS

WITH PHOTOSHOP AND ILLUSTRATOR
ΝΕΟΣ ΚΥΚΛΟΣ: ΜΑΙΟΣ 2025
8 Συναντήσεις / 24 Ώρες
ΒΑΣΙΚΕΣ ΑΡΧΕΣ ΓΡΑΦΙΣΤΙΚΗΣ

 

 

Το συγκεκριμένο σεμινάριο απευθύνεται σε όσους επιθυμούν να αποκτήσουν βασικές γνώσεις στη γραφιστική, είτε για επαγγελματική είτε ως δημιουργική ενασχόληση. Επιπλέον, είναι ιδανικό για μικρές επιχειρήσεις που θέλουν να δημιουργούν επαγγελματικές εικόνες για τα social media, τις διαφημίσεις και την προβολή τους στο διαδίκτυο. Μέσα από πρακτικές ασκήσεις και θεωρητική κατάρτιση, οι συμμετέχοντες θα εξοικειωθούν με τις θεμελιώδεις αρχές της οπτικής επικοινωνίας, τα εργαλεία σχεδιασμού και τις εφαρμογές τους τόσο στα έντυπα όσο και στα ψηφιακά μέσα. Το σεμινάριο είναι κατάλληλο για αρχάριους, αλλά και για όσους επιθυμούν να ενισχύσουν τις γνώσεις τους σε βασικές αρχές σχεδίασης.

Μάθημα 1: Εισαγωγή στη Γραφιστική Ορισμός και ιστορική εξέλιξη της γραφιστικής
Ρόλος του γραφίστα στη σύγχρονη αγορά
Παρουσίαση βασικών εργαλείων και λογισμικών (Adobe Photoshop, Illustrator)
Θεμελιώδεις αρχές οπτικής επικοινωνίας
Εργασία: Έρευνα και παρουσίαση ενός γνωστού γραφίστα και του έργου του.

Μάθημα 2: Χρώμα και Τυπογραφία Θεωρία χρωμάτων και συνδυασμοί
Ψυχολογία χρωμάτων στη γραφιστική
Βασικές αρχές τυπογραφίας: γραμματοσειρές, ιεραρχία, αναγνωσιμότητα
Χρήση γραμματοσειρών στα ψηφιακά και έντυπα μέσα
Εργασία: Δημιουργία μιας χρωματικής παλέτας και ενός τυπογραφικού δείγματος για μια φανταστική εταιρεία.

Μάθημα 3: Σύνθεση και Διάταξη Βασικές αρχές σύνθεσης (ισορροπία, αντίθεση, ρυθμός, εστίαση)
Δημιουργία πλέγματος (grid) για οργανωμένη διάταξη
Εφαρμογή της αρχής της χρυσής τομής στη γραφιστική
Ανάλυση και βελτιστοποίηση διατάξεων
Εργασία: Σχεδιασμός μιας αφίσας με εφαρμογή βασικών αρχών σύνθεσης.

Μάθημα 4: Ψηφιακή Εικονογράφηση και Επεξεργασία Εικόνας Βασικές τεχνικές ψηφιακής εικονογράφησης
Ανάλυση και μορφές εικόνας (raster vs vector)
Εργαλεία και τεχνικές επεξεργασίας εικόνων στο Photoshop
Δημιουργία και ρετούς εικόνων για χρήση σε έντυπα και ψηφιακά μέσα
Εργασία: Ρετουσάρισμα μιας εικόνας και δημιουργία ενός απλού vector γραφικού.

Μάθημα 5: Σχεδίαση Λογοτύπου και Branding Βασικές αρχές σχεδίασης λογοτύπου
Διαδικασία δημιουργίας εταιρικής ταυτότητας
Συμβολισμός και σημασία των σχημάτων στη σχεδίαση
Εφαρμογή του branding σε διάφορα μέσα (κάρτες, αφίσες, social media)
Εργασία: Σχεδίαση ενός λογοτύπου για μια φανταστική επιχείρηση.

Μάθημα 6: Σχεδιασμός Έντυπου Υλικού Δημιουργία αφισών, φυλλαδίων και επαγγελματικών καρτών
Προετοιμασία αρχείων για εκτύπωση (CMYK vs RGB, Bleed & Margins)
Case studies και παραδείγματα επιτυχημένων έντυπων σχεδίων
Εργασία: Σχεδίαση ενός φυλλαδίου με σωστή προετοιμασία για εκτύπωση.

Μάθημα 7: Σχεδιασμός για Ψηφιακά Μέσα Σχεδιασμός γραφικών για social media (Facebook, Instagram, TikTok, Linkdin)
Δημιουργία banner, thumbnails και διαφημίσεων
Responsive design και προσαρμογή σε διαφορετικές πλατφόρμες
Ανάλυση τάσεων στη σύγχρονη ψηφιακή γραφιστική
Εργασία:Δημιουργία ενός σετ social media posts για μια καμπάνια.

Μάθημα 8: Πρακτική Άσκηση και Ανασκόπηση Πρακτική εφαρμογή των γνώσεων μέσω ενός ολοκληρωμένου project
Παρουσίαση και ανάλυση των δημιουργιών των συμμετεχόντων
Συμβουλές για επαγγελματική ανάπτυξη και εύρεση εργασίας
Ανακεφαλαίωση και τελική αξιολόγηση
Εργασία: Δημιουργία ενός ολοκληρωμένου project που περιλαμβάνει λογότυπο, branding και έντυπο ή ψηφιακό υλικό.

Με την ολοκλήρωση του σεμιναρίου, οι συμμετέχοντες θα έχουν αποκτήσει μια ισχυρή βάση στη γραφιστική και θα μπορούν να δημιουργούν επαγγελματικές σχεδιαστικές λύσεις για έντυπα και ψηφιακά μέσα.

  • Εκπαιδευτής    →

    Ο Kωνσταντίνος Γκαραμέτσης έχει σπουδάσει Applied Informatics με ειδίκευση στα Multimedia και web design ενώ είναι κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος ΜΑ "Digital arts" της ΑΣΚΤ. Με δεκαπενταετή επαγγελματική και εκπαιδευτική εμπειρία στον τομέα των εφαρμοσμένων τεχνών (γραφιστική, πολυμέσα, animation, web, creative coding) τα τελευταία χρόνια ασχολείται με τις ψηφιακές εφαρμογές στη μόδα και το ύφασμα τόσο ως μέρος της διαδικασίας σχεδιασμού και παραγωγής μιας collection αλλά και ως καλλιτεχνική πρακτική.

  • Διάρκεια και κόστος σεμιναρίου    →

    Η διάρκεια του σεμιναρίου είναι 24 ώρες και το κόστος του ανέρχεται στα 540€
    Έκπτωση στα δίδακτρα 10% για φοιτητές/ανέργους/ΑΜΕΑ με την επίδειξη δελτίου σε ισχύ.

  • Κλείσε θέση    →

    Για την έγκυρη κράτηση θέσης απαιτείται προκαταβολή 50% του συνολικού κόστους του σεμιναρίου είτε με τραπεζική κατάθεση είτε μέσω IRIS.
    Επικοινώνησε μαζί μας τηλεφωνικά στο 213 026 44 22 είτε μέσω e-mail στο info@graamaarg.info

  • Προσβαση    →

    Το στούντιο βρίσκεται στην οδό Μυκάλης 36 στον Κεραμεικό και μόλις 8 λεπτά με τα πόδια από το Σταθμό του μετρό Κεραμεικός, 12 λεπτά από το μετρό Μεταξουργείου και 10 λεπτά από το σταθμό του Θησείου.

This seminar is aimed at those who wish to acquire basic knowledge in graphic design, either for professional or creative purposes. In addition, it is ideal for small businesses that want to create professional images for social media, advertising and online promotion. Through practical exercises and theoretical training, participants will become familiar with the fundamental principles of visual communication, design tools and their applications in both print and digital media. The seminar is suitable for beginners, but also for those who wish to strengthen their knowledge of basic design principles.

Lesson 1: Introduction to Graphic Design Definition and historical development of graphic design
Role of the graphic designer in the modern market
Presentation of basic tools and software (Adobe Photoshop, Illustrator)
Fundamental principles of visual communication
Assignment: Research and presentation of a well-known graphic designer and his work.

Lesson 2: Color and Typography Color theory and combinations
Color psychology in graphic design
Basic principles of typography: fonts, hierarchy, readability
Use of fonts in digital and print media
Assignment: Creation of a color scheme palette and a typographic sample for a fictional company.

Lesson 3: Composition and Layout Basic principles of composition (balance, contrast, rhythm, focus)
Creating a grid for an organized layout
Applying the golden ratio principle in graphic design
Analyzing and optimizing layouts
Assignment: Design a poster using basic composition principles.

Lesson 4: Digital Illustration and Image Editing Basic digital illustration techniques
Image analysis and formats (raster vs vector)
Tools and techniques for image editing in Photoshop
Creating and retouching images for use in print and digital media
Assignment: Retouching a image and creating a simple vector graphic.

Lesson 5: Logo Design and Branding Basic principles of logo design
Process of creating a corporate identity
Symbolism and importance of shapes in design
Applying branding to various media (cards, posters, social media)
Assignment: Design a logo for a fictional business.

Lesson 6: Designing Printed Material Creating posters, brochures and business cards
Preparing files for printing (CMYK vs RGB, Bleed & Margins)
Case studies and examples of successful print designs
Assignment: Design a brochure with proper preparation for printing.

Lesson 7: Design for Digital Media Graphic design for social media (Facebook, Instagram, TikTok, Linkdin)
Creation of banners, thumbnails and advertisements
Responsive design and adaptation to different platforms
Analysis of trends in modern digital graphic design
Assignment: Creation of a set of social media posts for a campaign.

Lesson 8: Practical Exercise and Review Practical application of knowledge through a completed project
Presentation and analysis of participants' creations
Tips for professional development and finding a job
Recap and final assessment
Assignment: Creation of a complete project that includes a logo, branding, and printed or digital materials.

Upon completion of the seminar, participants will have gained a strong foundation in graphic design and will be able to create professional design solutions for printed and digital media.

  • Instructor    →

    Konstantinos Gkarametsis has studied Applied Informatics with a specialization in Multimedia and web design, while he holds a MA "Digital arts" diploma from ASKT. With fifteen years of professional and educational experience in the field of Applied arts (graphic design, multimedia, animation, web, creative coding) in recent years he has been dealing with digital applications in fashion and textiles both as part of the design and production process of a collection but also as an artistic practice.

  • Duration and cost    →

    The duration of the seminar is 21 hours and its cost is 480€
    10% tuition discount for students and unemployed

  • Make a reservation   →

    Contact us by phone at 213 0264422 or by e-mail at info@graamaarg.info

  • Who this course is for    →

    This course has been designed with the needs of the fashion industry in mind and is ideal for freelancers looking to switch to digital pattern making, fashion design students, start-up fashion brands and anyone else who wants to learn or improve his knowledge of pattern cutting and digital design.

  • Accessibility    →

    The studio is located at 36, Mykalis Street in Kerameikos and just an 8-minute walk from the Kerameikos Metro Station, 12 minutes from the Metaxourgeio Metro Station and 10 minutes from Thisio Station.

- ΕΞΕΡΕΥΝΗΣΕ ΤΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ -

- EXPLORE OUR SEMINARS -