00

ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ ΓΙΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ KAI ΤΗΛΕΟΠΤΙΚΕΣ ΣΕΙΡΕΣ

SET DESIGN FOR FILM AND TV SERIES PRODUCTIONS

ΕΝΑΡΞΗ: ΜΕΣΑ ΟΚΤΩΒΡΗ 2024
16 Συναντήσεις / 48 Ώρες

 

Σας προσκαλούμε σε ένα μοναδικό σεμινάριο όπου θα εξερευνήσουμε τις τεχνικές και τις μεθόδους που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία καθηλωτικών σκηνικών και ειδικών γραφιστικών props. Το σεμινάριο απευθύνεται τόσο σε επαγγελματίες όσο και σε νέους δημιουργούς που θέλουν να εμβαθύνουν στις δεξιότητες τους στον χώρο της σκηνογραφίας και της γραφιστικής, να αποκτήσουν πρακτικές γνώσεις και να αναπτύξουν τις δεξιότητές τους στον σχεδιασμό και την κατασκευή σκηνικών.

Θεματολογία του Σεμιναρίου:

- Σκηνογραφία για Κινηματογράφο και Τηλεοπτικές Σειρές: Θα εξερευνήσουμε τον σχεδιασμό σκηνικών που υποστηρίζουν την αφήγηση και ενισχύουν την οπτική ταυτότητα της παραγωγής. Θα μάθετε πώς να αναπτύσσετε και να υλοποιείτε ιδέες που μεταφέρουν το κοινό σε διαφορετικούς κόσμους, είτε πρόκειται για ρεαλιστικά σκηνικά είτε για φανταστικά περιβάλλοντα.
- Γραφιστική για Special Props: Στην ενότητα αυτή, θα εστιάσουμε στη δημιουργία γραφιστικών στοιχείων για ειδικά αντικείμενα (special props) που χρησιμοποιούνται στις παραγωγές. Από αφίσες και λογότυπα μέχρι πακέτα προϊόντων και άλλα γραφιστικά αντικείμενα, θα μάθετε πώς να σχεδιάζετε και να ενσωματώνετε γραφιστικά στοιχεία που προσδίδουν αυθεντικότητα και βάθος στην αφήγηση.
- Εισαγωγή στο Sketchup Αυτή η ενότητα προσφέρει μια βασική εισαγωγή στο Sketchup, ένα ισχυρό τρισδιάστατο εργαλείο μοντελοποίησης που χρησιμοποιείται ευρέως στη σκηνογραφία για την απεικόνιση χώρων, ειδικών κατασκευών, καθώς και για τη διευκόλυνση της επικοινωνίας με την υπόλοιπη ομάδα. (δημιουργικό, κατασκευαστικό, παραγωγή)

Διδακτέα ύλη:

1. Εισαγωγή στη Σκηνογραφία:
- Βασικές αρχές και θεωρία της σκηνογραφίας.
- Ιστορική αναδρομή και εξέλιξη της σκηνογραφίας στο σινεμά και την τηλεόραση
- Ο Ρόλος του Σκηνογράφου: Κατανόηση των αρμοδιοτήτων και της συμβολής στη συνολική παραγωγή.

2. Σκηνογραφία για Κινηματογράφο και Τηλεοπτικές Σειρές
- Ανάγνωση και ανάλυση Σεναρίου: Πώς η σκηνογραφία υποστηρίζει και ενισχύει την αφήγηση.
- Σχεδιασμός Σκηνικών: Από τη σύλληψη της ιδέας μέχρι την υλοποίηση.
- Συνδυασμός Στυλ και Λειτουργικότητας: Δημιουργία σκηνικών που εξυπηρετούν την πλοκή και το καλλιτεχνικό όραμα.
- Υλικά και Τεχνολογίες: Χρήση παραδοσιακών και σύγχρονων υλικών για την κατασκευή σκηνικών.
- Επίσκεψη σε πλατώ

3. Συνεργασία με Άλλες Ομάδες:
- Η σχέση του σκηνογράφου με τον σκηνοθέτη, τον διευθυντή φωτογραφίας και άλλα μέλη της παραγωγής.
- Επικοινωνία και διαχείριση ομάδων εργασίας.

4. Γραφιστική για Special Props
- Σχεδιασμός Γραφιστικών Στοιχείων για Σκηνικά: Δημιουργία εικονικών προϊόντων, λογότυπων, αφισών και άλλων γραφιστικών στοιχείων που ενσωματώνονται στα σκηνικά.
- Ψηφιακές και Αναλογικές Τεχνικές: Συνδυασμός παραδοσιακής και ψηφιακής γραφιστικής.
- Ενσωμάτωση Props στην Παραγωγή: Πώς τα γραφιστικά props αλληλεπιδρούν με τους χαρακτήρες και το περιβάλλον.

5. Εισαγωγή στο SketchUp για Σκηνογράφους
- Βασικές Αρχές του SketchUp: Εισαγωγή στο λογισμικό και βασικές λειτουργίες.
- Σχεδιασμός Κατασκευαστικών Σχεδίων: Δημιουργία 3D μοντέλων για σκηνικά και κατασκευαστικά σχέδια.
- Από τον Σχεδιασμό στην Πραγματικότητα: Πώς να χρησιμοποιείτε το SketchUp για να μετατρέπετε τις ιδέες σας σε κατασκευάσιμα σχέδια.
- Συνδυασμός SketchUp με Άλλα Εργαλεία: Πρακτικές για την ολοκλήρωση του σχεδιασμού και την προετοιμασία για την κατασκευή.

6. Πρακτική Άσκηση και Εφαρμογές
- Σχεδιασμός και υλοποίηση ενός σκηνικού ή γραφιστικού project σε συνεργασία με άλλους συμμετέχοντες.
- Εφαρμογή των γνώσεων σε ρεαλιστικά σενάρια και προσομοιώσεις παραγωγής.
- Αξιολόγηση και Ανατροφοδότηση: Παρουσίαση των έργων και αναλυτική ανατροφοδότηση από τους εκπαιδευτές.

Στόχοι Σεμιναρίου:
- Απόκτηση θεωρητικών και πρακτικών γνώσεων στη σκηνογραφία για τον κινηματογράφο και την τηλεόραση.
- Ανάπτυξη δημιουργικής σκέψης και επίλυσης προβλημάτων στον σχεδιασμό σκηνικών.
- Κατανόηση της σημασίας της σκηνογραφίας στη συνολική αισθητική και αφηγηματική εμπειρία μιας παραγωγής.

Γιατί να το Παρακολουθήσετε;
Αυτό το σεμινάριο θα σας δώσει τα εφόδια για να δημιουργήσετε εντυπωσιακά σκηνικά και ειδικά γραφιστικά props που θα ξεχωρίσουν σε οποιαδήποτε παραγωγή. Με τη βοήθεια έμπειρων επαγγελματιών από τον χώρο της σκηνογραφίας και της γραφιστικής, θα αποκτήσετε πρακτικές γνώσεις και θα μάθετε τις τελευταίες τάσεις και τεχνικές που χρησιμοποιούνται στις σύγχρονες παραγωγές.

Κλείστε τη θέση σας σήμερα!

Μην χάσετε την ευκαιρία να εμβαθύνετε σε έναν από τους πιο συναρπαστικούς τομείς της δημιουργικής βιομηχανίας. Οι θέσεις είναι περιορισμένες, γι’ αυτό εξασφαλίστε τη συμμετοχή σας το συντομότερο δυνατό.

  • Εκπαιδευτές    →

    Κωνσταντίνος Γκαραμέτσης
    Με δεκαπενταετή επαγγελματική και εκπαιδευτική εμπειρία στον τομέα των εφαρμοσμένων τεχνών (γραφιστική, πολυμέσα, animation, web, creative coding) τα τελευταία 10 χρόνια εργάζεται ως σκηνογράφος, γραφίστας και special props designer για τηλεοπτικές και κινηματογραφικές παραγωγές. Τελευταίες του δουλειές έιναι τα σήριαλ εποχής "Ψυχοκόρες" και η "Η Μαρία που έγινε Κάλλας" σε συνεργασία με την σκηνογράφο Χρύσα Δαπόντε, ενω στο παρελθόν έχει συνεργαστεί με τη σκηνογράφο Χριστίνα Κωστέα για το GREECE'S NEXT TOP MODEL". Είναι απόφοιτος της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών και έχει παρακολουθήσει το 2ετές εργαστήριο σκηνογραφίας της ΑΣΚΤ.

    Χρύσα Δαπόντε
    Η Χρύσα Δαπόντε είναι ενδυματολόγος και σκηνογράφος. Γεννήθηκε στις 26 Μαΐου 1959 (ηλικία 65 χρονών) στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την Academia Belle Arte στη Ρώμη. Έχει επίσης σπουδάσει Διακόσμηση εσωτερικού χώρου στο Ι.Ε.Κ. Πέτρα. Το 2003 βραβεύτηκε για τη σκηνογραφία στην τηλεοτική σειρά "Περί ανέμων και υδάτων". Το 2017 βραβεύτηκε στο Pet Formosa International Film Festival με best costume award. Δείγμα της δουλειάς της στο θέατρο είναι οι παραστάσεις ΟΛΟγυρα ΟΛΟτελα ΟΛΟιδιοι (2016), Εξόριστοι (2020), Η βέρα (2015), Δεσποινίς Χάος (2022). Στον κινηματογράφο συμμετείχε στην ταινία Πράσινη Θάλασσα (2020).

    Χριστίνα Κωστέα
    Η Χριστίνα Κωστέα είναι σκηνογράφος, ενδυματολόγος, ηθοποιός. Γεννήθηκε στην Αθήνα.
    Αποφοίτησε από το Τμήμα Οπτικής Επικοινωνίας και Διαφήμισης της Σχολής Βακαλό. Συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στη Σκηνογραφία στη Slade School of Fine Art του University College of London (Master of Fine Arts).
    Έχει δουλέψει ως σκηνογράφος και ενδυματολόγος σε ποικίλους κρατικούς και ιδιωτικούς φορείς, όπως το Θέατρο Τέχνης, το Κ.Θ.Β.Ε., ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ κ.ά. συνεργαζόμενη σε έργα του ελληνικού και του παγκόσμιου ρεπερτορίου. Έχει συνεργαστεί με πολλούς σκηνοθέτες, μεταξύ των οποίων: Γ. Κακλέας, Γ. Μπέζος, Θ. Γράμψας, Γ. Βαλτινός, Κ. Αρβανιτάκης, Γ. Κιμούλης, Γ. Βούρος, Κ. Φιλίππογλου, Α. Κοέν, Γ. Καραμίχος, Π. Μιχαηλίδης, Κ. Αρζόγλου, Π. Ζούνη, Ε. Φεζολλάρι, Ν. Καραγέωργος, Lilo Baur, Peta Lily, Γ. Γκικαπέππας κ.ά. Έχει συνεργαστεί με χορευτικές ομάδες όπως την ομάδα Αμάλγαμα και την Ομάδα Σύγχρονου Χορού Πέρσας Σταματοπούλου. Έχει κάνει επίσης σκηνικά και κοστούμια για τηλεοπτικές εκπομπές και σειρές για τα ιδιωτικά κανάλια ANT1, ALPHA και MEGA.
    Διδάσκει στη Δρματική Σχολή "Πράξη Επτά".
    Δείγμα της δουλειάς της στο θέατρο είναι οι παραστάσεις Θείος Βάνιας (2018), Ο δρόμος περνά από μέσα (2020), Δεσποινίς Μαργαρίτα (2018), Ο Σέρλοκ Χολμς και το Γαλάζιο Ρουμπίνι (2016).

  • Διάρκεια και κόστος σεμιναρίου    →

    Η διάρκεια του σεμιναρίου είναι 48 ώρες και το κόστος του ανέρχεται στα 1180€
    Έκπτωση στα δίδακτρα 10% για φοιτητές/ανέργους/ΑΜΕΑ με την επίδειξη δελτίου σε ισχύ.

  • Κλείσε θέση    →

    Για την έγκυρη κράτηση θέσης απαιτείται προκαταβολή 25% της αξίας του σεμιναρίου είτε με τραπεζική κατάθεση είτε μέσω IRIS.
    Επικοινώνησε μαζί μας τηλεφωνικά στο 213 026 44 22 είτε μέσω e-mail στο info@graamaarg.info

  • Σε ποιούς απευθύνεται    →

    Αυτό το σεμινάριο είναι ιδανικό για φοιτητές και επαγγελματίες του χώρου των εικαστικών τεχνών, της αρχιτεκτονικής, και των ΜΜΕ. Σκηνοθέτες, παραγωγούς και όσους ενδιαφέρονται για την τέχνη του κινηματογράφου και της τηλεόρασης. με στόχο να διευρύνουν τις γνώσεις τους στη δημιουργία και διαχείριση σκηνικών.

  • Προσβασιμότητα    →

    Το στούντιο βρίσκεται στην οδό Μυκάλης 36 στον Κεραμεικό και μόλις 8 λεπτά με τα πόδια από το Σταθμό του μετρό Κεραμεικός, 12 λεπτά από το μετρό Μεταξουργείου και 10 λεπτά από το σταθμό του Θησείου.

We invite you to a unique seminar where we will explore the techniques and methods used to create immersive scenery and special graphic props. The seminar is aimed at both professionals and young creators who want to deepen their skills in the field of scenography and graphic design, gain practical knowledge and develop their skills in the design and construction of sets.

Theme of the Seminar:

- Set Design for Film and TV Series: We will explore the design of sets that support the narrative and enhance the visual identity of the production. You will learn how to develop and implement ideas that transport the audience to different worlds, whether they are realistic settings or fictional environments.
- Graphic Design for Special Props: In this section, we will focus on creating graphic elements for special objects (special props) used in productions. From posters and logos to product packages and other graphic objects, you'll learn how to design and incorporate graphic elements that add authenticity and depth to storytelling.
- Introduction to Sketchup This module offers a basic introduction to Sketchup, a powerful 3D modeling tool widely used in stage design to visualize spaces, special structures, as well as to facilitate communication with the rest of the team. (creative, manufacturing, production)

Curriculum:

1. Introduction to Scenography:
- Basic principles and theory of scenography.
- Historical review and development of scenography in cinema and television
- The Role of the Set Designer: Understanding the responsibilities and contribution to the overall production.

2. Scenery for Cinema and TV Series
- Screenplay reading and analysis: How set design supports and enhances the narrative.
- Scenery Design: From the conception of the idea to the implementation.
- Combining Style and Functionality: Creating scenery that serves the plot and artistic vision.
- Materials and Technologies: Use of traditional and modern materials for the construction of scenery.
- Set visit

3. Cooperation with Other Groups:
- The set designer's relationship with the director, cinematographer and other members of the production.
- Communication and management of working groups.

4. Graphic design for Special Props
- Design of Graphic Elements for Stages: Creation of virtual products, logos, posters and other graphic elements that are integrated into the stages.
- Digital and Analog Techniques: Combination of traditional and digital graphic design.
- Integrating Props into Production: How graphical props interact with characters and the environment.

5. Introduction to SketchUp for Set Designers
- SketchUp Basics: Introduction to the software and basic functions.
- Design of Construction Plans: Creation of 3D models for scenery and construction plans.
- From Design to Reality: How to use SketchUp to turn your ideas into buildable designs.
- Combining SketchUp with Other Tools: Practices for completing design and preparing for construction.

6. Practice and Applications
- Design and implementation of a scenic or graphic project in collaboration with other participants.
- Application of knowledge in realistic production scenarios and simulations.
- Evaluation and Feedback: Presentation of the projects and detailed feedback from the instructors.

Seminar Objectives:
- Acquisition of theoretical and practical knowledge in scenography for cinema and television.
- Development of creative thinking and problem solving in stage design.
- Understanding the importance of set design in the overall aesthetic and narrative experience of a production.

Why to get involved
This course will give you the tools to create stunning sets and special graphic props that will stand out in any production. With the help of experienced professionals from the field of scenography and graphic design, you will gain practical knowledge and learn the latest trends and techniques used in modern productions.

Book your place today!

Don't miss the opportunity to delve into one of the most exciting areas of the creative industry. Places are limited, so ensure your participation as soon as possible.

  • Instructor    →

    With fifteen years of professional and educational experience in the field of applied arts (graphic design, multimedia, animation, web, creative coding) for the last 10 years he has been working as a set designer, graphic designer and special props designer for television and film productions. His latest works are the ΤV Series "Psychokores" and "Maria Kallas" in collaboration with the set designer Chryssa Daponte, while in the past he has collaborated with the set designer Christina Kostea for the reality show "GREECE'S NEXT TOP MODEL". He is a graduate of the Athens School of Fine Arts and has attended the 2-year scenography workshop of ASFA.

    Chrysa Daponte
    Chrysa Daponte is a costume designer and set designer. She graduated from the Academia Belle Arte in Rome. She has also studied Interior Decoration at I.E.K. Stone. In 2003 she was awarded for the scenography in the television series "About Winds and Waters". In 2017 she was awarded the best costume award at the Pet Formosa International Film Festival. An example of her work in the theater are the shows OLOgyra OLOtela OLOidioi (2016), Exoristoi (2020), The Wedding Ring (2015), Despoinis Haos (2022). In the cinema she participated in the film Green Sea (2020).

    Christina Kostea
    Christina Kostea is a set designer, costume designer, actress. She was born in Athens.
    She graduated from the Department of Visual Communication and Advertising of the Vakalos School. She continued with postgraduate studies in Scenography at the Slade School of Fine Art of the University College of London (Master of Fine Arts).
    She has worked as a scenographer and costume designer in various state and private institutions, such as the Art Theatre, K.TH.BE, DI.PE.THE etc. collaborating in works of the Greek and world repertoire. He has collaborated with many directors, including: G. Kakleas, G. Bezos, T. Grampsas, G. Valtinos, K. Arvanitakis, G. Kimoulis, G. Vouros, K. Filippoglou, A. Cohen, G. Karamichos, P. Michaelidis, K. Arzoglou, P. Zouni, E. Fezollari, N. Karageorgos, Lilo Baur, Peta Lily, G. Gikapeppas et al. He has collaborated with dance groups such as the Amalgam group and the Persa Stamatopoulou Contemporary Dance Group. He has also made sets and costumes for TV shows and series for the private channels ANT1, ALPHA and MEGA.
    She teaches at the "Act Seven" Drama School.
    An example of her work in the theater are the performances Theios Vanias (2018), The road passes through (2020), Miss Margarita (2018), Sherlock Holmes and the Blue Ruby (2016).

  • Duration and cost    →

    The duration of the seminar is 48 hours and its cost is 1180€
    10% tuition discount for students and unemployed upon presentation of a valid card.

  • Make a reservation   →

    A 25% deposit of the workshop cost is required for a valid reservation
    Contact us by phone at 213 0264422 or by e-mail at info@graamaarg.info

  • Who this course is for    →

    This course is ideal for students and professionals in the fields of visual arts, architecture, and media. Directors, producers and those interested in the art of film and television. with the aim of expanding their knowledge in the creation and management of scenery and spaces.

  • Accessibility    →

    The studio is located at 36, Mykalis Street in Kerameikos and just an 8-minute walk from the Kerameikos Metro Station, 12 minutes from the Metaxourgeio Metro Station and 10 minutes from Thisio Station.

- ΕΞΕΡΕΥΝΗΣΕ ΤΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ -

- EXPLORE OUR SEMINARS -